Modelos de Negocios, Inovación e Información Abierta

Lady Ada propone un modelo de negocio abierto e interesante que podría fácilmente trasladarse a empresas culturales sirviendo a la educación y el DIY. Vía electronicosonline.com:

En el año 2011 la reconocida revista Forbes de economía, reconoció a After Limor Fried como la joven mujer más influyente de la industria de alta tecnología por su notoria maduración empresarial en la creación de Adafruit Industries, firma dedicada al diseño de kits de sistemas embebidos.

(...)

El objetivo principal de integrar una faceta filantrópica a su vida, es reproducir la estructura administrativa y de emprendimiento que ella misma elaboró y llevó a ejecución. Como parte de dicha estrategia, Fried ha dispuesto 15 pasos para cosechar el éxito en el emprendimiento, creación y ejecución de algún modelo de negocios dirigido al segmento tecnológico.
Inició como desarrolladora y vendedora de sus propios kits, dirigidos a un sector comercial compuesto por simpatizantes que desean explorar y manipular sistemas electrónicos embebidos como microcontroladores (MCUs) o aquellos interesados en diseñar sus propios sistemas de comunicación basados en el protocolo GPS (Sistema de Posicionamiento Global) así como otras aplicaciones similares.
Debido al éxito que ha registrado el modelo de negocios de Fried en el sector de alta tecnología, y aun más por ser mujer, -que sin malinterpretar resulta algo sobresaliente por la débil convocatoria que tienen las ingenierías en el sector - la emprendedora decidió otorgar 15 reglas que desde su propia óptica un emprendedor no debe olvidar al momento de trabajar su proyecto. Para crear su empresa, Fried sostuvo que basó sus reglas en las siguientes suposiciones:

“Primero, hay un solo tú. Muchas personas de negocios realizan todo de una manera más que compleja. Segundo, se asume que tú tienes un empleo que te puede proveer de tu propio capital semilla. Tercero, tú eres un computólogo-literato, y el Internet no te asusta. Si esas suposiciones acerca de ti son correctas, lee entonces las reglas.”, explicó Fried al referir que estas suposiciones fueron parte primordial para basar sus reglas.

1.- “Necesitas experiencia, una habilidad o un interés que puedas explotar en un producto tal como el diseño de hardware para unidades GPS”.

2.- “Piensa en un nombre memorable para tu compañía”.

3- “Registra un nombre de dominio para tu empresa, incluyendo las versiones .net y .org, así como el .com. Por consiguiente archiva el documento DBA (haciendo negocios como). Apertura una cuenta de banco y obtén una tarjeta de crédito bajo el nombre de tu archivo DBA”.

4- “Adquiere una cámara digital y comienza aprender cómo tomar buenas fotos de tus proyectos, los cuales se convertirán al final en tus productos”.

5- “Trae de dos a cuatro proyectos bajo el cinturón o la mente. Compra todas las partes utilizando tu cuenta fiscal bancaria, lo cual te permitirá que tu contabilidad sea más fácil que trabajar con recibos en una caja. Este paso puede tomarte de 2 a 12 meses”.

6- “Toma fotos de tus proyectos, que ahora son tus productos. Esas fotos son importantes para comunicar a tu audiencia lo que tú y tus productos son. Prepárate para invertir horas aprendiendo lo que hace una foto para convertir un buen producto y cómo hacerlo. Utiliza video si crees conveniente para dar a conocer las características y capacidades de tus productos. Elije una partida económica para aquella foto que define a la perfección tu proyecto. No sólo tomes la foto de un PCB (Tarjeta de Circuito Impreso); toma una foto de lo que tu producto o servicio permite hacer – por ejemplo, ‘puedes usarlo para colocarlo o encenderlo’ ”.

7- “Agrega documentación básica de tu proyecto en línea. Puedes utilizar los sitios Wordpress.com ó Instructables.com. Coloca una foto en la parte superior de la página. Por ejemplo, si construiste un sistema de iluminación RGB LED controlado con DMX, tu párrafo debería describir cuánto brillo tiene, las funciones del control DMX, cuántos LEDs tienen y porqué es innovador. La gente que te ofrecerá publicidad está muy ocupada, y deberías hacer lo más sencillo posible un ‘copy and paste’ para ellos con tu foto y la descripción. Repite esa operación para cada proyecto”.

8- “Completa el resto de tu Web con información acerca de ti mismo para ofrecer a tus visitantes una idea de quién eres. Incluye tu e-mail con un comentario como: ‘Si estás interesado en comprar uno de mis productos, escríbeme’ ”.

9- “Ahora, ya estás listo para monitorear el tráfico de tu sitio. Envía un breve correo con un link o liga a tu propio sitio y unas dos frases descriptivas al blog de los autores que pudieran estar interesados, como en www.makezine.com. También, abre foros para promover tus proyectos con el concepto ‘hágalo usted mismo’ y los kits, pero no a tal grado de crear spam o correo-basura con tantos envíos.”

10- “Observa las estadísticas de tu sitio Web y lee todos los comentarios de tus visitantes. Encuentra en qué se interesan ellos.”

11- “Identifica un proyecto que sea fácil de vender o re-diseñar. Encuentra lo que costaría hacer unas 100 unidades basadas en los mejores precios de componentes. Permite que haya ganancias del 40% o un margen aproximado del 66%. Ahora, añade un margen de ganancias. ”

12- “Ahora, añade una ganancia otra vez. Este total es el costo de las ventas a detalle. Así que, si el costo del proyecto es de 10 dólares en partes, entonces el costo total podría ascender a 16.50 dólares, y su precio al público podría llegar a los 27.50 dólares. Un rango de precio para venta al público de entre 25 y 75 dólares para tu proyecto es algo bueno para iniciar”.

13- “Compra suficientes partes para fabricar unas 25 unidades o kits. Coloca botones de ‘comprar-ahora’ como PayPal en el sitio de Internet. Decide si deseas vender el producto de manera internacional, aunque es más costoso, te expandirá el mercado”.

14- “Crea una red de soporte para tus nuevos clientes mediante la creación de un foro o una lista de correos. Responde las preguntas de tus clientes solo una vez; entonces, redirígelos a la sección FAQ (preguntas frecuentes) o la documentación. Debido a que has agregado un margen de precio al público del 40%, podrías considerar la venta en algunas tiendas”.

15- “Repite y refina los pasos 6 al 12. Intenta liberar un nuevo proyecto periódicamente, cada pocos meses. Concéntrate en mejorar tus diseños y el flujo de tus negocios. Al tiempo en que te vayas expandiendo, serás capaz de ir contratando personal de apoyo, mejorar tus elementos de monitoreo empresarial e incluso comprar equipo. Pero siempre mantén un ojo sobre… ¡tus Ganancias!”.

Cabe mencionar que After Limor , también conocida como ladyada, ha sido pieza fundamental para la divulgación de distintas iniciativas tecnológicas como el Open-Source Hardware, en donde contribuye para definir el mismo Hardware de Fuente Abierta.

Paraiso Perdido Y Recuperado - Paradise Lost And Regained

Recientemente leí en @vuzhmusic el último comunicado de Net Audio Berlín (los acentos en negrita son míos):
Recently I read @vuzhmusic the last statement of Net Audio Berlin (bolds are mine):

Netaudio Berlin has terminated it's activities at the end of 2011. The development within the music industry has responded in various ways to the claims and needs of the digital music scene - and keeps on developing tools as a response to the massive impact of the internet - as well as net-oriented communication- and organisation stuctures. Netaudio - like the cc-movement and many other alternative models and structures in digital music distribution - has left some remarkable imprints in music business - but due to a lack of will to professionalism, Netaudio will continue to stay an underground and amateurs network, where the vast majority of musicians try to escape rather sooner than later.

You may discuss this as waste of potential or as realisitic approach, as a sad quintessence or the backbone of an anti-capitalistic self management - we decided not to spend any more heart blood, time, energy and acitivities on something wich is not to become a working alternative system on the long run.

Netaudio is a great opportunity for newcomers to start building up a fanbase and start releasing their music without compromises and forces of traditional (analogue) music business. But as long as Netaudio stays an amateurs network is not relevant for music business at all - except as a talent's pool where you can scout and pick musicians coming along with an already existing fanbase and market-prooved sound design. Traditional music business benefit from the altruistic approaches of the netlabels by overtaking bands and musicians on a much higher level as ever - free fare of cause - and not provided with any form of contract which could be stressed. Which poor netalbel would be able to pay a lawyer to enforce anything?

All this indicates that on the long run Netaudio is not a proper tool for musicians who want to earn money with their music (wich is about 99% of all musicians we spoke to). And after the 3rd promising talent left a poor, naive - and finally helpless netlabel (wich has discovered and promoted the artists with all its energy and passion) to sign a major contract, the activities of many of those netlabels are coming to a disappointing end.

Within the group of netlabel heads we disovered very little pragmatism and ambitions to work on something which may provide artists, labels and other involved activists with a promise on a common future. Idealism and anti-business ideology are common amongst the label heads - as long as they continue their work. When the give up their spare time killer (for whatever reason) they leave alone the artists - and often cover their dead-end ideology with a silent comment on their failure.

Anyway - we had a great time organising two festivals and connecting an international netaudio community. We met phantastic people and listened to incredibly inspiring music! May we all continue to benefit from the ideas of fairness and personal integrity - be it in face-to-face situations or within a framework of rules for a respectable business behaviour.

Esta declaración me trajo las siguientes preguntas:
¿Puede monetizarse el movimiento de las netlabels?
¿Es deseable la profesionalización de todos los músicos? (por ejemplo: que su objetivo primordial sea el comercio musical)
¿Es obligatorio para un sistema alternativo de creación musical incorporarse al sistema comercial?
¿El futuro de el movimiento netlabel depende estrictamente de de la comercialización de sus modelos de operación?
En última instancia: ¿Existe un valor en la música que no "existe" para el comercio musical?

This declaration prompted me the following questions:
Can the netlabel movement be monetized?
It is desirable that all musicians must "become pros"? (i.e: that their main objective is the musical commerce)
Is obligatory for an alternative system of music creation to become part of the commercial system?
The future of the netlabel movement depends strictly on the commercialization of its operative models?
In short: Is there a value in the music that doesn't "exists" for the musical commerce?

Obviamente son preguntas teóricas que aún no tienen conseso en su respuesta, pero podemos empezar a atacarlas imaginando una utopía.
Obviously these are theoretical questions that still don't have a consented answer, but we can start attacking them by imaginating an utopia.

Declaración de principios de UbuWeb:

“Let's imagine Utopia: a world with no copyright, no fair use, no micropayments, no royalties, no profits, no losses, no attribution, no licensing, no property. Let's imagine a world without money; in fact, let's imagine that money doesn't exist: nobody touches it; nobody pays, & nobody gets paid. Let's imagine a world with no grants, no government support, no Kickstarter campaigns, no fundraising drives. Let's imagine a world with no advertising, no mailing lists, no promotional blasts, no coercion, no donation boxes. Let's imagine a world with no bureaucracy, no boards, no patrons, no committees, no lawyers, no agents, no contracts. Let's imagine a world with unlimited hard drive, unlimited server space, unlimited bandwidth, no ISP bills, no download throttles or limits; a world with no captchas, no wait times, no nefarious profit-driven cloud-based lockers. Let's imagine a world with no numbers, no stats, no download counters, no clicks & no clickthroughs. Let's imagine a world where it doesn't matter if there are three visitors daily or three hundred thousand. Let's imagine a world where the content on a site is too arcane, too confusing, & too intellectual for any government to understand it (and by extension, to censor it) yet it contains the most radical ideas, politics, & sexuality imaginable. Let's imagine artworks that function outside of normative capitalist modes, their value being more aesthetic & more historical rather than economic. Let's imagine a world where decisions are not made by committee or popularity, with no regard for accountability & authority; a world where representation is subjective & eccentric, where choices are made on intuition, hunch, feeling & guesswork; let's imagine a world that embraces risk, uncertainty, instability, unreliability & whim. Let's imagine a world bereft of historical argument, in fact, let's imagine a world without argument at all. This is UbuWeb; this is paradise now.”

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“Imaginemos Utopia: un mundo sin copyright, sin micropagos, sin royalties, sin beneficios, sin atribuciones, sin licencias, sin propiedades. Vamos a imaginarnos un mundo sin dinero; de hecho, imaginaremos que el dinero ni tan solo existe, nadie lo toca; nadie paga y nadie es pagado. Vamos a imaginarnos un mundo sin subvenciones, sin apoyos gubernamentales, sin campañas electorales, sin financiamiento. Vamos a imaginarnos un mundo sin anuncios, sin listas de correo ni campañas promocionales, sin represión, sin cajas de donaciones. Imaginemos un mundo sin burocracia, sin patrones, sin comités, sin abogados, sin agentes, sin contratos. Imaginemos un mundo de discos duros ilimitados, de servidores sin límites y de banda ancha ilimitada, sin captchas, sin esperas. Imaginemos un mundo sin números, sin estadísticas, sin contadores de descargas, sin clicks. Imaginemos un mundo en el cual no importa si tienes tres visitantes diaros o tres mil. Vamos a imaginar un mundo donde el contenido de una web es demasiado críptico, demasiado confuso y demasiado intelectual para que cualquier Gobierno lo entienda y por extensión, lo censure. Imaginemos artworks que funcionan fuera de la imperante normativa capitalista, donde su valor es más histórico o estético que económico. Imaginemos ahora un mundo donde las decisiones no están tomadas por comités o basadas en la popularidad, sin tener que dar explicaciones de contabilidad o autoridad; un mundo donde la representación es subjetiva y excéntrica; una corazonada, un sentimiento; imaginemos un mundo que abraza el riesgo, la incerteza, la inestabilidad, el capricho. Imaginemos un mundo privado de argumentos históricos, de hecho, vamos a imaginarnos un mundo sin argumentos de ningún tipo. This is paradise now.“ (Tr. David G. Balasch)

El futuro de las netlabels estará en algún punto entre éstas dos visiones.
The future of netlabels will be somewhere between these two visions.

Un Año En El Monte De Los Fantasmas

Traducción del original de Paul Cur­rion, My Year In The Bush Of Ghosts:

1. Hace un año...

decidí dejar de formar parte de la destrucción de la antigua industria musical y pasar a formar parte de la construcción de una nueva industria musical. En ése tiempo no estaba seguro de lo que significaba; una vez que descubrí Bandcamp, Soundcloud, Archive.org and Official.fm, y que compartí algunos tracks lo-fi cortar-y-pegar que armé el año anterior, ya sabía que sólo había arañado la superficie del tema. Mientras más escarbaba más encontraba: una variedad de netlabels, el Free Music Archive, blogs de cultura libre, un ecosistema completo de creatividad que existía en estado de tensión ambigua con el negocio musical.

Mi lugar en ése ecosistema éra, y sigue siendo, incierto de mi parte (parcialmente porque la antigua etiqueta de "consumidor" ya no se aplica). Escucho una cantidad enorme de musica libre de todos los géneros y siempre estoy buscando más, pero no he producido nada desde el año anterior. Empecé a compartir un podcast mensual (esporádicamente mensual, pero siempre hay lugar para los sueños...) usando únicamente musica libre, y comencé un hashtag de twitter para compartir los mejores álbums que estaba escuchando (#yourfreemu­sic­to­day, por si alguien quiere sumarse a la diversión). Ocasionalmente le escribo a los artistas para agradecerles, comparto álbums específicos con amigos, escribo posts como éste, pero nada de ésto parece suficiente.

La razón por la que no parece ser suficiente se describe en el post de Alexander Stretton que termina diciendo "como consumidores de arte distribuido en libertad somos participantes en la cultura y comunidad de creative commons, pero es tiempo de volvernos activos". El internet nos ha provisto de nuevas formas de diseminar la música, pero aunque ése cambio ha creado una nueva infraestructura para el mercado y el comercio, aún no nos hemos alejado de la terrible etiqueta de "consumidores" de música. El negocio de la música continua dominando la música (aunque a veces el precio que paga a cambio es su propia existencia), parcialmente porque domina un modelo en donde la música es "consumida".

Por éso rechazamos la etiqueta de "consumidores"; no somos tragabolas engullendo cualquier canica de plástico barato que la maquinaria de la industria lanza frente a nosotros. Sin embargo, todavía no es clara nuestra identidad en una confusa economía musical post-escasez, donde las herramientas de producción están en las manos de los trabajadores gracias a una cultura tecnológica guiada por principios libertarios. No queremos que la cultura de la música libre siga el camino de la cultura de la poesía, en donde los interesados y la audiencia de la música sean los mismos que la están produciendo. La pregunta es: ¿qué otros modelos de participación tenemos a disposición?

2. El Monte de los Fantasmas

En una entrevista en el 2001 para el periódico Guardian, Brian Eno señaló que "las grabaciones fueron una pequeña burbuja en el tiempo y aquellos que obtuvieron su modus vivendi haciéndolas tuvieron suerte... Eventualmente serán reemplazadas por otra cosa". Eno es, por supuesto, una figura seminal en la cultura de cortar-y-pegar gracias a su colaboración con David Byrne en el álbum Our Life in the Bush of Ghosts, originalmente lanzado en 1981. En 2006 Byrne y Eno lanzaron dos de los tracks del álbum para hacer remixes bajo una licencia creative commons, un disparo temprano en el conflicto alrededor de la distribución de música que aún continua. (Tomaré la oportunidad para promocionar un proyecto que surgió directamente de aquél: Our Lives in the Bush of Dis­quiet, curado por Marc Weidenbaum)

El nombre de ése álbum fué tomado de la novela de Amos Tutuola, My Life in the Bush of Ghosts, un clásico de la literatura africana. En el trabajo de Tutuola, aquellos que se adentran al "Monte de los Fantasmas" son transformados, y transformados y transformados otra vez; el Monte es el lugar "en donde los fantasmas y los espíritus de los muertos vivían como en su aldea... Una vez que se entra, no hay una forma fácil de salir. Uno no puede viajar al final; éso es tan imposible como sería para un mosquito viajar alrededor de todo el mundo sin perecer".

El Monte de los Fantasmas funciona como una metáfora / literal del subconciente humano, el pozo de creatividad de donde viene nuestra música. La industri de la música promovió la ficción de que el Monte éra tan peligroso que los mortales ordinarios no deberían internarse ahí, que necesitabamos intermediarios experimentados para navegarlo en nuestro nombre para traernos sus tesoros -los intermediarios éran, por supuesto, las compañias de discos. La creatividad siempre se ha manejado de forma incómoda, especialmente por las elites culturales a las cuales no les gusta la forma en que elude su control, pero las compañias de discos lograron algo grandioso: nos persuadieron de que participaramos activamente en nuestro propio distanciamiento de ésa creatividad.

3. ... el presente

Ése distanciamiento comenzó con la aparición de la música grabada, lo que en algunos sentidos fué una influencia democratizadora en la música: por primera vez, los artistas más grandes estaban disponibles para escucharse en cualquier momento y en cualquier lugar. Ésa luna de miel no duró mucho y, de cierta forma, la historia de la música popular ha sido un largo proceso para quitarle a las élites culturales el monopolio de la música. Primero, la ejecución musical fué retomada con la aparición de instrumentos eléctricos fabricados masivamente (especialmente la guitarra eléctrica y los teclados); después, las computadoras personales hicieron que el proceso de producción musical fuera más accesible para un rango de gente cada vez mayor.

La última barrera éra la distribución de música y el internet ha cortado las piernas del monopolio que previamente tenían las compañias musicales y las tiendas. La industria musica partió del principio de que todos tienen la capacidad de consumir música y se construyó alrededor de la obtención de máximo número de personas que consuman. El problema para ése modelo de industria es que ya no puede ganar suficiente dinero haciendo que más gente consuma música porque el costo de consumir música ha caido estrepitosamente. Todavía no se ve con claridad pero la nueva industria de la música parece partir del principio de que todos tienen la capacidad de hacer música y se dedicará a que el número máximo de personas lo hagan, en vez de meramente consumirla.

Éste es el Monte de los Fantasmas que nos advirtió la industria musical -peligroso para los mortales, lleno de tranformaciones, caótico y profundo- y también nos dijo que no sobreviviríamos sin su guía. Sin embargo, yo pasé un año en el monte, viviendo de lo que podía obtener y resulta que la industria musical nos mintió. Las transformaciones son peligrosas principalmente para la industria musical, no para nosotros, y podemos vivir perfectamente ahí (aunque ganarse la vida sea otra historia). Sin embargo, no puedes vivir ahí solo, necesitas alguna comunidad a tu alrededor; el nuevo reto es encontrar las mejores herramientas para construir ésa comunidad. Sean bienvenidos al Monte de los Fantasmas porque todos vivimos ahora ahí...

Paul Cur­rion es deliveradamente vago y escribe un blog en http://www.currion.net. El artículo tiene licencia CC BY-SA 3.0. Las fotografías de Koocbor’s pueden encontrarse en Flickr. La fotografía tiene licencia CC BY-SA 2.0.

Fan Fiction en el Top 100

Fan Fiction fué incluido en la lista 100 Notable Netlabel Releases of 2011, del blog Acts of Silence.